Livraria Martins Fontes Paulista

A civilização egípcia se estendeu por cerca de três mil anos, produzindo ícones que, até hoje, povoam e intrigam a imaginação das pessoas. Pirâmides, deuses com cabeça de animais, esfinges, múmias, hieróglifos, feitos e conceitos que marcaram a capacidade de um povo que viveu seu apogeu há muitos milênios, numa época tão primitiva que tais realizações assumem dimensões quase fantásticas. Este livro sobre a Mitologia Egípcia não traz apenas os principais deuses e seus atributos, mas contextualiza, também, a história, a religião e as cosmogonias desse povo incrível, levando você a uma viagem através do tempo por essa notável civilização.

Chico da Silva foi um fenômeno sem precedentes no meio artístico do Brasil. Foi autor de uma pintura que quase todos nossos pais e avós tinham na parede de suas casas, trazidas como souvenir de uma viagem ao exótico e ensolarado Nordeste brasileiro dos anos 70. O artista chegou inclusive a ter uma loja de vendas de suas pinturas no aeroporto de Fortaleza, mas sua vocação nunca foi de empresário, apesar de chegar a produzir em escala, graças a alguns assistentes-artistas ...algo corriqueiro atualmente também entre os artistas contemporâneos. Chico era analfabeto e teve que aprender a “desenhar” sua assinatura. O ato de inverter o “D” e o “S” de seu nome, transformou-se acidentalmente em uma marca registrada sua. Teve um princípio profissional sofrido, mas depois cultuado, figurando no imaginário que temos dele como o de um artista puro e ingênuo...o que de uma certa maneira foi verdadeiro. Seus clientes e críticos de sua obra enxergavam uma ancestralidade amazônica, criativa e pura na realização de sua pintura habitada por uma fauna fantástica. Hoje, cada vez mais preocupante a questão climática no planeta, podemos encontrar nos temas pintados por Chico um paralelo surpreendentemente atual. Uma grito de alerta, vindo destes seres, de que necessitamos saber conviver com a natureza.

The arts of Africa, Oceania and native America famously inspired twentieth-century modernist artists such as Picasso, Matisse and Ernst. The politics of such stimulus, however, have long been highly contentious: was this a cross-cultural discovery to be celebrated, or just one more example of Western colonial appropriation? This revelatory book explores cross-cultural art through the lens of settler societies such as Australia and New Zealand, where Europeans made new nations, displacing and outnumbering but never eclipsing native peoples. In this dynamic of dispossession and resistance, visual art has loomed large. Settler artists and designers drew upon Indigenous motifs and styles in their search for distinctive identities. Yet powerful Indigenous art traditions have asserted the presence of First Nations peoples and their claims to place, history and sovereignty. Cultural exchange has been a two-way process, and an unpredictable one: contemporary Indigenous art draws on global contemporary practice, but moves beyond a bland affirmation of hybrid identities to insist on the enduring values and attachment to place of Indigenous peoples.

A Pinakotheke organiza Victor Brecheret (1894 – 1955), com obras do grande artista nascido na Itália e radicado no Brasil, um dos expoentes do modernismo, e integrante da histórica Semana de 22. Reúne importantes obras do artista e de outros nomes que participaram daquele evento divisor de águas na arte brasileira: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Menotti del Picchia, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Helios Seelinger e Zina Aita. São ao todo 54 obras, entre esculturas, pinturas e desenhos, algumas raras: 21 esculturas em bronze, uma em mármore, três em terracota, uma em pedra, e duas da emblemática série com incisões nas pedras roladas pelo mar, além de um conjunto de 12 desenhos a nanquim. O público poderá ler sobre sua produção desde 1919 ao fim de sua vida. Tadeu Chiarelli, destaca: 'o objetivo não é apresentar uma retrospectiva exaustiva da obra de Brecheret'. As esculturas e desenhos de Brecheret apresentados 'traçam um arco da trajetória do artista, desde aquelas que chamaram a atenção de seus descobridores na Pauliceia até as de plena maturidade, alcançada entre os anos 1940 e 1950, quando o escultor já conquistara reconhecimento nacional e internacional'. O livro acompanha a exposição realizada na Pinakotheke Cultural entre 17 de maio e 14 de julho de 2018.

Um livro-imagem sem idade coreografado por Renato Moriconi. "Neste livro, entre a figura do homem e da mulher se estabelece uma miríade de relações. No jogo entre os corpos há ora enfrentamento, ora cumplicidade. Personagens e cenas se alternam, se misturam, mudam de posição. Surpreendem e emocionam. É curioso como Renato Moriconi escolheu um repertório tão amplo de referências e conseguiu dar visibilidade a elas utilizando meios sóbrios, tão econômicos. O que incomoda o touro é um livro de arte. É sintético, curioso, original e virtuoso, potente em reverência à dança e à expressividade humana. Moriconi surpreende sempre." Katia Canton

Dos primeiros tempos como aprendiz de marchand aos últimos dias de sua breve vida de pintor, Vincent van Gogh (1853-1890) manteve intensa correspondência com seu irmão Theo (1857-1891). São centenas de cartas, em que Van Gogh compartilha decisões e desesperanças; comenta as obras dos pintores que admira e os livros que lê; pede tubos de tinta e reclama da penúria material; mas sobretudo reflete, no calor da hora, sobre suas próprias telas, que por via da escrita se reapresentam aos nossos olhos com toda a vibração sensorial e espiritual que Van Gogh lhes imprimiu — e que a celebridade mercantil dos dias de hoje talvez lhes venha roubando. Traduzida diretamente dos originais em holandês e francês, esta seleção das Cartas a Theo oferece ao leitor brasileiro uma porta de entrada privilegiada para ingressar no universo do pintor — e para travar contato com um dos grandes textos que o século XIX nos legou.

O Instituto de Arte Contemporânea foi fundado por Raquel Arnaud em 1997, visando preservar e disponibilizar uma ampla coleção de documentos e objetos relacionados à trajetória e à obra de alguns dos mais importantes artistas construtivos brasileiros. Esta livro recupera 20 anos de atuação em uma edição bilíngue, português e inglês. Traz seis ensaios que abrem caminho para um universo inexplorado de descobertas sobre uma das fases mais frutíferas da arte brasileira do século XX. Um pensamento comum une os textos: o de que há uma estreita ligação entre design gráfico e de objeto, arquitetura, estudos e projetos, dentre outras práticas artísticas e de pesquisa. O IAC é composto hoje pelos fundos Sergio Camargo, Willys de Castro, Amilcar de Castro, Lothar Charoux, Luiz Sacilotto, Hermelindo Fiaminghi, Sérvulo Esmeraldo, Iole de Freitas, Carmela Gross, Antonio Dias, Jorge Wilheim, Ivan Serpa e Rubem Ludolf.

O Brasil tem mais de 9 mil quilômetros de litoral e um quarto da sua população vivendo em áreas costeiras.  Este livro vai abordar as diferentes culturas que se originaram em diferentes épocas no Brasil, a partir da sua relação com o mar Jangadeiros nas praias do Ceará, pescadores açorianos nos mares do Sul, caiçaras do litoral de São Paulo e do Paraná são apenas algumas vertentes da relação das pessoas com o mar.

Com a riqueza da flora do país e o talento dos brasileiros, o paisagismo contemporâneo, cada vez mais, ganha destaque, tornando-se protagonista nos mais diversos espaços e edificações. Como maior referência em anuários de arquitetura do Brasil, a editora Victoria Books não poderia deixar de reverenciar essa evolução, eternizando os maiores 30 importantes nomes do cenário nacional em suas páginas. Esta edição especial é uma homenagem àqueles que elevam esta arte, valorizando os recursos naturais e transformando os espaços em refúgios de bem-estar e tranquilidade. Marcando a importância desta publicação para a memória do paisagismo, projetos de personalidades como Alex Hanazaki, que estampa a capa do anuário, Gilberto Elkis, Benedito Abbud e Luiz Carlos Orsini ao lado de criações de Marcelo Faisal, Catê Poli, Marcelo Novaes e Gil Fialho, entre muitos outros…

Compreender e tomar decisões em marketing hoje não é tarefa fácil. Há quem acredite que, para fazer marketing, basta manter redes sociais ativas ou fazer ads. Porém, um bom Marketing exige mais que comunicação. Precisa ser atento, estratégico e constantemente adaptável. Precisa poder comprovar sua eficácia e relevância, ao mesmo tempo que oferece conexão e emoção para as pessoas, já que é a ciência capaz de circular por diferentes áreas de negócio e transformar informações em valor para empresas. Para aprofundar essa realidade e elucidar o marketing atual perante tantas transformações culturais, socioeconômicas e tecnológicas, convidamos profissionais-chave do Brasil, que estão liderando a reinvenção do setor, para juntos discutirmos e provocarmos uma reflexão sobre novos valores e contextos: do público à tecnologia, do propósito à ação. Este livro é feito por quem entende a complexidade do marketing, para quem constrói o novo marketing diariamente. Muito além de pautar dilemas, o livro “MKThinkers: O que o mercado ensina ao marketing” vem para contribuir com a criação de oportunidades e soluções práticas para profissionais e empresas do presente e do futuro.

Em 2021 e 2022, o coletivo Floresta de cristal, concebido pela artista Rivane Neuenschwander em colaboração com a cineasta Mariana Lacerda, participou de nove manifestações públicas na cidade de São Paulo para, através de uma performance política, reivindicar os direitos da natureza e denunciar o risco de uma ruptura democrática naquele momento político crítico do país. Para alertar sobre a urgência do problema climático, criaram e vestiram-se de plantas, fungos e animais, com roupas, máscaras e cabeças. No texto de apresentação, as autoras escrevem: “Através de nossa pequena floresta andando pela cidade de São Paulo, acabamos por documentar aquele que foi um dos anos mais tensos da trajetória política do país, onde a possível reeleição do candidato de extrema-direita implicaria em um aprofundamento da tragédia humanitária e na completa destruição de políticas socioambientais no país.” O livro Reviravolta de Gaia traz 132 imagens fotográficas dos personagens criados, em meio as manifestações de rua, assim como duas entrevistas, uma com o filósofo camaronês Achille Mbembe e outra com o pesquisador João Paulo Lima Barreto Tukano. A obra conta também com ensaios escritos por Lisette Lagnado, Coletivo Centelha, Déborah Danowski, Peter Pál Pelbart e Inês Grosso, sobre arte, performance e a disputa política vivida no Brasil naquele momento e sobre a urgência de se discutir os efeitos das mudanças climáticas que vem afetando a natureza e a sociedade, no Brasil e no mundo. A edição é organizada a partir das manifestações, cronologicamente e por ato, e apresenta verbetes escritos pela pesquisadora e professora Sabrina Sedlmayer sobre os temas abordados e os dizeres dos cartazes levados às ruas, funcionando como um guia para a maior compreensão do debate. Alguns verbetes são: Cosmovisões, Hidra Capitalista, Inferno verde-oliva, Rios voadores, Simbiogênese. Trecho “Embora tentem nos fazer desacreditar, muitas terras, muitos mundos nunca pararam de se levantar. Ora, toda terra tem um povo, e todo povo, inclusive um povo nômade, precisa de uma terra, o que é muito diferente de precisar ser seu dono, cercá-la e tê-la como único proprietário. A própria terra, afinal, o solo, é feita de uma multiplicidade de povos: insetos, fungos, bactérias, vírus, plantas; aves, mamíferos, e também de humanos. Há almas em todo canto, e por isso levante se diz no plural: levantes. A terra preta dos índios é em si mesma um levante, ou muitos levantes. As sementes crioulas são levantes. As baixas tecnologias são levantes.” Déborah Danowski Sobre as artistas e autoras Rivane Neuenschwander nasceu em 1967 em Belo Horizonte (MG). Desde os anos 1990, elege como material de sua produção elementos das trocas sociais, das lembranças ou do consumo. Em suas instalações, Neuenschwander traduz o caráter intercomunicante dos sistemas vivos. Em desenhos, pinturas, tapeçarias e vídeos, a artista opera o cruzamento de seu repertório plástico com a ciência, a história e a psicologia, a linguística e a literatura, de modo a articular assuntos prementes da política contemporânea. Acoplando a ação e a presença de corpos humanos e inumanos que participam da elaboração formal a substratos conceituais, a obra de Rivane inclui os grupos que levaram à forma que os trabalhos adquirem. O outro é sempre pressuposto na estrutura e na execução dos trabalhos, e o cuidado com a forma implica sempre o cuidado com o público. Entre suas exposições individuais recentes estão Sementes Selvagens, Museu de Serralves, Porto, Portugal (2022); Knife does not cut fire, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein (2021); Rivane Neuenschwander, East Tank, Tate Modern, Londres, Reino Unido (2021). Mariana Lacerda é documentarista. Lançou seu primeiro longa-metragem nas salas de cinema em 2020-2021. Gyuri traça uma linha entre a segunda guerra mundial e a demarcação da Terra Indígena Yanomami, ao narrar a história de Claudia Andujar e seu encontro com o xamã Davi Kopenawa. Dirigiu também a série Histórias de Fantasmas Verdadeiros para Crianças (CineBrasilTv, ainda inédita) sobre os temas infância e ditadura militar. Desenvolve, ao lado de Glicéria Tupinambá e Patricia Cornils, filme sobre a Terra Indígena Tupinambá, no sul da Bahia. Dirigiu, ao lado de Neuenschwander, o filme Eu sou uma arara, exibido na Fundação Serralves, em Portugal, documentário que, através da floresta, levou a pauta ambiental às ruas nos atos públicos que antecederam as eleições de 2022. Atualmente, finaliza o filme de longa-metragem Mapear Mundos, feito em colaboração com o Instituto Socioambiental (Isa). Entre novembro de 2023 e abril de 2024 será bolsista do Research Institute for Sustainability (IASS, Postdam, na Alemanha), para desenvolvimento do roteiro de longa metragem intitulado Jararaca. O trabalho vem sendo realizado em diálogo com o Instituto Socioambiental e a Federação das Organizações Indígenas do Rio Negro, na Amazonia, onde a pesquisa se realiza.

Juntamente com Jean-Baptiste Debret, o pintor alemão Johann Moritz Rugendas é o mais famoso dos artistas viajantes europeus que retrataram o Brasil na primeira metade do século XIX. Sua obra completa de tema brasileiro foi mostrada por inteiro, pela primeira vez, na primeira edição de seu catálogo raisonné, para a qual foi possível reunir imagens do conjunto das suas obras conhecidas. Nesta terceira edição revista e ampliada, o Brasil dos anos 1820 ressurge em toda a impressionante variedade de sua natureza, de seus costumes e de sua população, como se, há duzentos anos, Rugendas tivesse sido fotógrafo antes mesmo da invenção da fotografia. Corrigido e enriquecido com novos textos e ilustrações, este livro contém mais de mil imagens, distribuídas por 612 páginas, e traz agora para o público brasileiro a integridade de uma das obras mais ricas e preciosas para a compreensão de nossos primórdios como nação independente. Bastante ampliada por seus autores, Pablo Diener e Maria de Fátima Costa, esta terceira edição revela várias obras inéditas, entre as quais um importante novo óleo sobre tela de tema brasileiro, descoberta recente de grande significado. Reproduz também praticamente todos os trabalhos de Rugendas relativos ao nosso país localizados e identificados até hoje, após longa pesquisa em inúmeras coleções públicas e privadas no Brasil e no exterior. Assim como já ocorria com os catálogos raisonnés publicados anteriormente pela Editora Capivara — e dedicados às obras brasileiras de Frans Post, Jean-Baptiste Debret, Nicolas-Antoine Taunay, Albert Eckhout e Thomas Ender —, também neste levantamento da obra completa de Rugendas são mencionados aqueles trabalhos antes atribuídos ao artista, mas hoje recusados pelos autores como falsificações. Com isso, a visão abrangente sobre essa obra fundamental na arte e na história de nosso país ganha seu contorno definitivo.

Nara Roesler Livros tem o prazer de anunciar o lançamento do livro Abraham Palatnik: Experimentação/Encantamento, a maior monografia já publicada sobre o artista. Com o objetivo de ampliar e renovar o debate sobre o trabalho de Palatnik, reafirmando o caráter inovador de sua obra, a edição conta com um prolífico caderno de imagens de arquivo e de trabalhos do artista, além de textos históricos e inéditos assinados por grandes nomes da área. Dentre eles, destacam-se textos de autoria de Pérez-Oramas, da curadora Abigail Winograd, especialista em arte abstrata na América do Sul, da historiadora da arte Kayra Cabañas e do curador Gabriel Pérez-Barreiro. A publicação conta com organização do crítico e curador Luiz Camillo Osório e foi realizada via Lei de Incentivo à Cultura com suporte do Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e patrocínio do Itaú.

Com textos inéditos de Achille Bonito Oliva e Paulo Sérgio Duarte e cronologia comentada por Ileana Pradilla, Antonio Dias examina quase cinquenta anos da carreira deste versátil artista, que é referência na produção da arte contemporânea brasileira. Cuidadosamente editada por Antonio Dias e Alexandra Garcia, a publicação da APC foi realizada via Lei de Incentivo à Cultura com suporte do Ministério da Cultura do Governo Federal do Brasil, patrocínio da McKinsey & Company e apoio da F/Nazca Saatchi & Saatchi e da Galeria Nara Roesler.

O tema deste livro é o mercado de capitais e as perspectivas e ideias para o seu desenvolvimento. Um tema extremamente oportuno, pois trata do financiamento da economia brasileira, questão crucial para a retomada do crescimento econômico em novas bases. Trata também de outro aspecto relevante para o nosso futuro, muito discutido no ambiente acadêmico mas carente de medidas práticas, que é o estímulo à poupança e o seu direcionamento para investimentos de longo prazo.

Qual o papel que diferentes adultos em torno da criança desempenham em seus cuidados e educação? Referência em psicanálise infantil, este volume de palestras proferidas nos anos 1950 e 1960 por Donald W. Winnicott apresenta sua teoria sobre a interação da criança com a família e a sociedade, que compartilham a tarefa de fornecer uma rede de proteção para o jovem indivíduo e o encargo de formar adultos responsáveis. Ao discutir o trabalho dos pais junto de profissionais da assistência social, educação, enfermagem, psicanálise, psicologia e pediatria, Winnicott destaca uma palavra: manejo. Esse termo, muitas vezes restrito às quatro paredes do setting, ganha plasticidade e eficiência na escrita do psicanalista britânico, ao iluminar as semelhanças estruturais entre o que é realizado dentro da clínica e a tarefa de que se encarregam profissionais das mais diversas instituições, além da própria família da criança. “Manejo” adquire, assim, o sentido expandido de cuidado sensível, administração de situações difíceis, fornecimento de segurança, escuta aliada a ação, e articulação de esforços. Com tradução revisada e estabelecimento de terminologia conforme os critérios definidos pelo conselho técnico da Ubu, este clássico passa a integrar a Coleção Winnicott, reedição cuidadosa das principais obras de Donald W. Winnicott.

Lançado em 1984, Fullgás materializa o espírito de seu tempo – um momento de transição democrática e ampliação das liberdades individuais na sociedade brasileira após vinte anos de ditadura militar. O país estava em ebulição, combustão e efervescência, alguns dos sentidos carregados pelo termo que nomeia o álbum e sua canção de abertura: full gas, remetendo a um tanque de combustível completamente abastecido, pronto para uma longa jornada. No livro Marina Lima: Fullgás, (Editora Cobogó – coleção O Livro do Disco), o escritor e pesquisador Renato Gonçalves traz uma escuta atenta do LP que, numa combinação de rock, pop e MPB, vendeu mais de 250 mil cópias. Da leitura do “Manifesto Fullgás”, assinado por Marina e seu irmão, o poeta Antonio Cicero, à análise das faixas das músicas, o autor aborda as representações de gênero, os sentidos políticos e a linguagem pop presentes nas canções. Trecho: “Uma de suas primeiras camadas de sentido, o tom político – marcado não apenas nos versos que eternizaram a canção “Fullgás” (“você me abre seus braços/ e a gente faz um país”) –, desenvolve-se em um manifesto assinado por Marina e seu irmão Antonio Cicero, que além de poeta e filósofo inicia com ela uma longeva carreira como letrista. À luz da percepção de se sentir estrangeira em solo brasileiro, sensação em grande parte induzida por sua vivência no exterior, a dupla desejou um país que, como sua música, não tivesse “paredes, nem teto, nem cerca, nem fronteira”, que corresse atrás do atraso em que se encontrava em relação ao mundo e tomasse “partido pelo presente e nele pelo mais full gas e mais fugaz”. Fundindo as esferas subjetivas e políticas, o posicionamento do manifesto se reflete nas canções, nas performances e nas imagens relacionadas à Marina.”

“Como desfazer o que me tornam?” Com esta e tantas outras indagações, Jota Mombaça aponta horizontes que vislumbram a importância de existir e performar em meio às feridas deixadas pelo colonialismo. Não vão nos matar agora é um espaço de experimentação, fazendo da palavra e do corpo ferramentas de crítica, potência e combate. As reflexões forjadas neste livro testemunham uma produção de conhecimento original e interdisciplinar, permeada por tensões permanentes em que a autora busca repensar o mundo como o conhecemos, propondo alternativas e transformações rumo ao novo. Trata-se, pois, de afirmar a resistência dos corpos vigiados por sistemas de controle. Corpos — e corpas — que seguem de pé apesar das adversidades de um ambiente dominado por padrões opressivos, pela obsessão em rotulá-los e negá-los, na inútil tentativa de capturá-los. “Eu me lembro de trabalhar como se estivesse correndo. Correndo rumo a uma ilusão de conforto e estabilidade, a tentar salvar-me de coisas das quais não posso ser salva. E eu também lembro de trabalhar como se eu pudesse alcançar a velocidade necessária para cruzar pontes ainda não erguidas; como se, correndo, eu pudesse existir entre mundos assimétricos.” A publicação inaugura a coleção Encruzilhada, da Editora Cobogó, que, com coordenação de José Fernando Peixoto de Azevedo, doutor em Filosofia e professor da ECA/USP, pretende ser um panorama de títulos de autores nacionais e estrangeiros que abarcam temas contemporâneos como o antirracismo, os feminismos e o pensamento descolonial. Autores que refletem o presente buscando lançar luz sobre como os processos, na medida em que são enfrentados, compreendidos e transformados mudam a percepção histórica. Sobre a autora: Jota Mombaça nasceu em Natal, em 1991, e vive e trabalha entre Fortaleza, Lisboa e Berlim. Através da performance, da ficção visionária e de estratégias situacionais de produção, pretende ensaiar o fim do mundo, tal como o conhecemos, e a figuração do que virá depois que destituirmos a pauta do colonialismo moderno de seu pódio. Em 2020 concluiu uma residência artística na prestigiosa Pernod Ricard Fellowship, em Paris e realizou o filme O que não tem espaço está em todo lugar, a convite do Instituto Moreira Salles. Em setembro de 2021, inaugurou a exposição individual Atravessar a Grande Noite Sem Acender a Luz, no Centro Cultural São Paulo. No mesmo ano, participou das coletivas Rethinking Nature, no Museo Madre, em Napoli, PoetArtists/ArtistPoets, no MIF, em Manchester, e Illiberal Arts, no HKW, em Berlim. Mombaça fez parte, ainda, da 34ª Bienal de São Paulo, Faz Escuro Mas Eu Canto e da Bienal de Sydney, ambas em 2020, além de ter participado da Bienal de Berlim, em 2017-2018 e da Bienal de São Paulo, em 2016. Entre 2021 e 2023, participa de uma residência artística na Rijsakademie, em Amsterdam.

Neste livro fascinante, James Lord descreve, dia após dia, as tardes de setembro de 1964 em que posou para Giacometti. O que era para ser um rápido esboço, acaba se tornando uma luta desesperada do artista para conseguir alcançar uma “percepção da realidade”. O escritor norte-americano nos transpõe, muitas vezes com humor, ao ateliê empoeirado recriando o clima das conversas que tinham, fazendo observações sobre a maneira como Giacometti pintava e descrevendo as transformações pelas quais o quadro ia passando. “– O que estou fazendo é um trabalho negativo – disse. – É preciso fazer desfazendo. Tudo está desaparecendo mais uma vez. É preciso ousar, dar a pincelada final que faz tudo desaparecer. – É uma ousadia que não lhe falta — observei. – Isso não é tão fácil quanto pode parecer – respondeu. – Algumas vezes, é muito tentador satisfazer-se com o que é fácil, sobretudo se as pessoas lhe dizem que você é bom.” "O retrato, de alguma maneira, tinha se tornado a pedra de Sísifo para nós dois."

A obra é um clássico do pensamento contemporâneo (mesmo sendo de história da filosofia) e, por isso, toca todas as áreas de ciências humanas.

O Estado, que desde meados do século XVII é a mais importante e a mais característica das instituições modernas, está em declínio. Da Europa ocidental à África, muitos Estados estão se fundindo em comunidades maiores ou desmoronando. Muitas de suas funções estão passando às mãos de uma série de instituições que, seja qual for sua natureza exata, não são Estados. Neste volume sem igual, Martin van Creveld narra a história do Estado, desde seus primórdios até o presente. Partindo das mais simples instituições políticas que já existiram, ele mostra ao leitor as origens do Estado, seu desenvolvimento, sua apoteose durante as duas guerras mundiais e sua difusão, do berço na Europa ocidental a todo o planeta. Ao fazê-lo, oferece-nos uma história fascinante do governo, de sua origem aos dias de hoje.

Este Dicionário filosófico é formado por breves ensaios – organizados em ordem alfabética – que reúnem o essencial das ideias filosóficas, morais, políticas e religiosas de Voltaire. Uma obra de humor sarcástico, que apresenta uma análise brilhante e cáustica das convenções sociais e religiosas que dominavam o pensamento francês do século XVIII e que se revela atual mais de dois séculos e meio depois de sua publicação.

Enquanto Yennefer permanece prisioneira e Geralt passa o inverno sob o charme de Fringilla, Ciri é projetada em um mundo paralelo ao penetrar na Torre da Andorinha. Agora, sob o domínio do elfo Avallac’h, ela só poderá ser livre se aceitar dar um filho ao rei dos Amieiros. A jovem conseguirá fugir para salvar seus amigos? Cansada de fugir, Ciri percebe que encarar seu destino é a única forma de salvar aqueles que ama. Nesse meio-tempo, a companhia de Geralt finalmente chega ao castelo de Stygga. Para proteger Ciri e Yennefer, o bruxo se vê obrigado a enfrentar mais uma vez o terrível feiticeiro Vilgefortz.

'A Xilogravura Popular – Xilógrafos e Poetas de Cordel', reúne um expressivo conjunto de xilogravuras criadas por artistas populares ligados ao Cordel. A profusão temática reunida na exposição realizada no Museu Nacional da República, em Brasília (novembro de 2018- fevereiro de 2019) e aqui reproduzida, revela a extraordinária riqueza do imaginário popular do sertão nordestino. Há, também, obras de artistas plásticos que, embora não façam parte da denominada arte popular, produziram xilogravuras com linguagens de 'parentesco' com o Cordel. A maioria das gravuras expostas, apesar de retratar histórias criadas por poetas populares e apresentar personagens e alegorias vinculados aos folhetos de Cordel, foi feita para ser apreciada como obra de arte autônoma e não mais como ilustração dos folhetos, que obedeciam o pequeno formato dos clichês de 15x10,5cm. Vários fatores levaram a xilogravura de Cordel a tornar-se independente do folheto e ganhar prestígio como obra de arte. É importante salientar que a independência se deu sem abdicar da poética e do modo de fazer que caracterizam o Cordel. A mudança ocorreu quando a xilogravura popular despertou interesse de intelectuais e de artistas modernos e, também, quando muitas editoras abandonaram a xilogravura e passaram a substituir as capas dos folhetos por clichês fotográficos e pela zincogravura, com imagens mais 'nítidas' e de fácil percepção. Entretanto, os gravadores populares ao aceitar encomendas em formados de maior dimensão mantiveram o mesmo modo de entalhe da madeira, alguns conservaram, até mesmo, as mesmas ferramentas, e as imagens criadas permaneceram aquelas oriundas das crenças e das histórias que alimentavam os folhetos. Na poesia rimada e na xilogravura surgem histórias e imagens fantásticas – da vida amorosa; dos milagres e castigos de Deus; de proezas diabo e da luta do bem contra o mal; de cangaceiros, reis e princesas; de monstros sobrenaturais, como o lobisomem; de sátira e crítica social; da fome e da fartura; da força da natureza, das secas que flagelam a região.

A partir de uma significativa amostragem de 124 construções – entre parques, escolas, residências, torres habitacionais e comerciais, galerias, clubes e outras obras das mais variadas funcionalidades – este guia traz 12 roteiros que não se limitam às áreas centrais da cidade de São Paulo, mas que contemplam ainda obras de zonas periféricas e mesmo de municípios vizinhos. Em sua primeira parceria com a WMF Martins Fontes, a Escola da Cidade apresenta uma rica seleção de criações arquitetônicas que muitas vezes podem passar despercebidas em meio ao aglomerado de prédios da metrópole, mas que certamente marcaram nossa recente tradição arquitetônica. Incorporando obras modernas e outras mais recentes, mas já suficientemente reconhecidas, este guia nos convida a conhecer a cidade em sua larga extensão para, assim, compreender a complexidade de sua escala e admirar sua diversidade.

Mais conhecido como um dos fundadores da filosofia ocidental, Aristóteles tinha uma gama extremamente variada de interesses; da metafísica à poesia e ao drama, passando pela física e pela retórica, também era um grande estudioso da biologia e da zoologia. O volume 2 de A história dos animais dá prosseguimento à investigação científica iniciada no volume 1, desvendando as características, a reprodução e os hábitos alimentares de cada espécie.

Corria o ano de 1972, corria a barca, e a Bahia mais uma vez dava a régua e o compasso da modernidade para o Brasil e o mundo. Em seu segundo LP, os Novos Baianos criavam no Rio (entre o apartamento da Conde de Irajá, em Botafogo, e o Sítio do Vovô, em Jacarepaguá) um disco que viraria uma espécie de referência do desbunde da época. Imagem brasileira da vida em comunidade que se espalhou com a contracultura, Acabou chorare se revelou um álbum que o tempo se encarregaria de transformar de moderno em eterno. Para contar a história do disco, e do grupo, que misturou o rock de Hendrix com a bossa de João Gilberto, o samba com o experimentalismo, o jornalista Marcio Gaspar reencontrou produtores, músicos e outros artistas que formaram a grande comunidade dos Novos Baianos. Como diz Paulinho Boca ao autor: "Fomos talvez os primeiros formadores de opinião da juventude brasileira... Saindo dos prédios para as praças, uma nova raça." Lançado em 1972, mais de 50 anos depois o disco segue, deliciosamente, inevitável em todas as listas de melhores álbuns já produzidos pela música brasileira. O livro é parte da coleção Discos da Música Brasileira, das Edições Sesc SP, e tem organização do crítico musical Lauro Lisboa Garcia.

Fé na educação, fé na escola, fé em termos criança na escola, fé nas professoras e professores de todo o país que conseguem ficar ainda mais perto de suas alunas e alunos, mesmo quando precisam ficar longe. Fé no conhecimento dos livros e dos avós. Num tempo em que muita gente ainda teima que fé e ciência estão em lados opostos, descobrimos que o que pode nos salvar é justamente a fé na ciência. A fé está viva e sã. Ela é assim: teimosa, persistente, resistente. Bem lá no fundo, a fé é uma criança cantando. Gilberto Gil Primeiro livro da coleção Letrailustre, que traz letras de canções emblemáticas do repertório brasileiro interpretadas por grandes artistas.

Fé na educação, fé na escola, fé em termos criança na escola, fé nas professoras e professores de todo o país que conseguem ficar ainda mais perto de suas alunas e alunos, mesmo quando precisam ficar longe. Fé no conhecimento dos livros e dos avós. Num tempo em que muita gente ainda teima que fé e ciência estão em lados opostos, descobrimos que o que pode nos salvar é justamente a fé na ciência. A fé está viva e sã. Ela é assim: teimosa, persistente, resistente. Bem lá no fundo, a fé é uma criança cantando. Gilberto Gil Primeiro livro da coleção Letrailustre, que traz letras de canções emblemáticas do repertório brasileiro interpretadas por grandes artistas.

A presente livro resgata a exposição de Farkas no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1949. Considerada seminal não apenas na consagração da obra do fotografo, mas também por ter sido a primeira exposição de fotografias em um museu brasileiro. Outro fator relevante desta obra está no fato de reproduzir não apenas as obras expostas como também retratar o projeto de expografia, realizado pelos arquitetos Jacob Rucht e Miguel Fortes, com clara visão modernista. O livro conta ainda com ensaios dos historiadores e críticos Sérgio Burgi e Heloise Costa.