Livraria Martins Fontes Paulista

Em 2021 e 2022, o coletivo Floresta de cristal, concebido pela artista Rivane Neuenschwander em colaboração com a cineasta Mariana Lacerda, participou de nove manifestações públicas na cidade de São Paulo para, através de uma performance política, reivindicar os direitos da natureza e denunciar o risco de uma ruptura democrática naquele momento político crítico do país. Para alertar sobre a urgência do problema climático, criaram e vestiram-se de plantas, fungos e animais, com roupas, máscaras e cabeças. No texto de apresentação, as autoras escrevem: “Através de nossa pequena floresta andando pela cidade de São Paulo, acabamos por documentar aquele que foi um dos anos mais tensos da trajetória política do país, onde a possível reeleição do candidato de extrema-direita implicaria em um aprofundamento da tragédia humanitária e na completa destruição de políticas socioambientais no país.” O livro Reviravolta de Gaia traz 132 imagens fotográficas dos personagens criados, em meio as manifestações de rua, assim como duas entrevistas, uma com o filósofo camaronês Achille Mbembe e outra com o pesquisador João Paulo Lima Barreto Tukano. A obra conta também com ensaios escritos por Lisette Lagnado, Coletivo Centelha, Déborah Danowski, Peter Pál Pelbart e Inês Grosso, sobre arte, performance e a disputa política vivida no Brasil naquele momento e sobre a urgência de se discutir os efeitos das mudanças climáticas que vem afetando a natureza e a sociedade, no Brasil e no mundo. A edição é organizada a partir das manifestações, cronologicamente e por ato, e apresenta verbetes escritos pela pesquisadora e professora Sabrina Sedlmayer sobre os temas abordados e os dizeres dos cartazes levados às ruas, funcionando como um guia para a maior compreensão do debate. Alguns verbetes são: Cosmovisões, Hidra Capitalista, Inferno verde-oliva, Rios voadores, Simbiogênese. Trecho “Embora tentem nos fazer desacreditar, muitas terras, muitos mundos nunca pararam de se levantar. Ora, toda terra tem um povo, e todo povo, inclusive um povo nômade, precisa de uma terra, o que é muito diferente de precisar ser seu dono, cercá-la e tê-la como único proprietário. A própria terra, afinal, o solo, é feita de uma multiplicidade de povos: insetos, fungos, bactérias, vírus, plantas; aves, mamíferos, e também de humanos. Há almas em todo canto, e por isso levante se diz no plural: levantes. A terra preta dos índios é em si mesma um levante, ou muitos levantes. As sementes crioulas são levantes. As baixas tecnologias são levantes.” Déborah Danowski Sobre as artistas e autoras Rivane Neuenschwander nasceu em 1967 em Belo Horizonte (MG). Desde os anos 1990, elege como material de sua produção elementos das trocas sociais, das lembranças ou do consumo. Em suas instalações, Neuenschwander traduz o caráter intercomunicante dos sistemas vivos. Em desenhos, pinturas, tapeçarias e vídeos, a artista opera o cruzamento de seu repertório plástico com a ciência, a história e a psicologia, a linguística e a literatura, de modo a articular assuntos prementes da política contemporânea. Acoplando a ação e a presença de corpos humanos e inumanos que participam da elaboração formal a substratos conceituais, a obra de Rivane inclui os grupos que levaram à forma que os trabalhos adquirem. O outro é sempre pressuposto na estrutura e na execução dos trabalhos, e o cuidado com a forma implica sempre o cuidado com o público. Entre suas exposições individuais recentes estão Sementes Selvagens, Museu de Serralves, Porto, Portugal (2022); Knife does not cut fire, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein (2021); Rivane Neuenschwander, East Tank, Tate Modern, Londres, Reino Unido (2021). Mariana Lacerda é documentarista. Lançou seu primeiro longa-metragem nas salas de cinema em 2020-2021. Gyuri traça uma linha entre a segunda guerra mundial e a demarcação da Terra Indígena Yanomami, ao narrar a história de Claudia Andujar e seu encontro com o xamã Davi Kopenawa. Dirigiu também a série Histórias de Fantasmas Verdadeiros para Crianças (CineBrasilTv, ainda inédita) sobre os temas infância e ditadura militar. Desenvolve, ao lado de Glicéria Tupinambá e Patricia Cornils, filme sobre a Terra Indígena Tupinambá, no sul da Bahia. Dirigiu, ao lado de Neuenschwander, o filme Eu sou uma arara, exibido na Fundação Serralves, em Portugal, documentário que, através da floresta, levou a pauta ambiental às ruas nos atos públicos que antecederam as eleições de 2022. Atualmente, finaliza o filme de longa-metragem Mapear Mundos, feito em colaboração com o Instituto Socioambiental (Isa). Entre novembro de 2023 e abril de 2024 será bolsista do Research Institute for Sustainability (IASS, Postdam, na Alemanha), para desenvolvimento do roteiro de longa metragem intitulado Jararaca. O trabalho vem sendo realizado em diálogo com o Instituto Socioambiental e a Federação das Organizações Indígenas do Rio Negro, na Amazonia, onde a pesquisa se realiza.

Juntamente com Jean-Baptiste Debret, o pintor alemão Johann Moritz Rugendas é o mais famoso dos artistas viajantes europeus que retrataram o Brasil na primeira metade do século XIX. Sua obra completa de tema brasileiro foi mostrada por inteiro, pela primeira vez, na primeira edição de seu catálogo raisonné, para a qual foi possível reunir imagens do conjunto das suas obras conhecidas. Nesta terceira edição revista e ampliada, o Brasil dos anos 1820 ressurge em toda a impressionante variedade de sua natureza, de seus costumes e de sua população, como se, há duzentos anos, Rugendas tivesse sido fotógrafo antes mesmo da invenção da fotografia. Corrigido e enriquecido com novos textos e ilustrações, este livro contém mais de mil imagens, distribuídas por 612 páginas, e traz agora para o público brasileiro a integridade de uma das obras mais ricas e preciosas para a compreensão de nossos primórdios como nação independente. Bastante ampliada por seus autores, Pablo Diener e Maria de Fátima Costa, esta terceira edição revela várias obras inéditas, entre as quais um importante novo óleo sobre tela de tema brasileiro, descoberta recente de grande significado. Reproduz também praticamente todos os trabalhos de Rugendas relativos ao nosso país localizados e identificados até hoje, após longa pesquisa em inúmeras coleções públicas e privadas no Brasil e no exterior. Assim como já ocorria com os catálogos raisonnés publicados anteriormente pela Editora Capivara — e dedicados às obras brasileiras de Frans Post, Jean-Baptiste Debret, Nicolas-Antoine Taunay, Albert Eckhout e Thomas Ender —, também neste levantamento da obra completa de Rugendas são mencionados aqueles trabalhos antes atribuídos ao artista, mas hoje recusados pelos autores como falsificações. Com isso, a visão abrangente sobre essa obra fundamental na arte e na história de nosso país ganha seu contorno definitivo.

Nara Roesler Livros tem o prazer de anunciar o lançamento do livro Abraham Palatnik: Experimentação/Encantamento, a maior monografia já publicada sobre o artista. Com o objetivo de ampliar e renovar o debate sobre o trabalho de Palatnik, reafirmando o caráter inovador de sua obra, a edição conta com um prolífico caderno de imagens de arquivo e de trabalhos do artista, além de textos históricos e inéditos assinados por grandes nomes da área. Dentre eles, destacam-se textos de autoria de Pérez-Oramas, da curadora Abigail Winograd, especialista em arte abstrata na América do Sul, da historiadora da arte Kayra Cabañas e do curador Gabriel Pérez-Barreiro. A publicação conta com organização do crítico e curador Luiz Camillo Osório e foi realizada via Lei de Incentivo à Cultura com suporte do Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e patrocínio do Itaú.

Qual o papel que diferentes adultos em torno da criança desempenham em seus cuidados e educação? Referência em psicanálise infantil, este volume de palestras proferidas nos anos 1950 e 1960 por Donald W. Winnicott apresenta sua teoria sobre a interação da criança com a família e a sociedade, que compartilham a tarefa de fornecer uma rede de proteção para o jovem indivíduo e o encargo de formar adultos responsáveis. Ao discutir o trabalho dos pais junto de profissionais da assistência social, educação, enfermagem, psicanálise, psicologia e pediatria, Winnicott destaca uma palavra: manejo. Esse termo, muitas vezes restrito às quatro paredes do setting, ganha plasticidade e eficiência na escrita do psicanalista britânico, ao iluminar as semelhanças estruturais entre o que é realizado dentro da clínica e a tarefa de que se encarregam profissionais das mais diversas instituições, além da própria família da criança. “Manejo” adquire, assim, o sentido expandido de cuidado sensível, administração de situações difíceis, fornecimento de segurança, escuta aliada a ação, e articulação de esforços. Com tradução revisada e estabelecimento de terminologia conforme os critérios definidos pelo conselho técnico da Ubu, este clássico passa a integrar a Coleção Winnicott, reedição cuidadosa das principais obras de Donald W. Winnicott.

Lançado em 1984, Fullgás materializa o espírito de seu tempo – um momento de transição democrática e ampliação das liberdades individuais na sociedade brasileira após vinte anos de ditadura militar. O país estava em ebulição, combustão e efervescência, alguns dos sentidos carregados pelo termo que nomeia o álbum e sua canção de abertura: full gas, remetendo a um tanque de combustível completamente abastecido, pronto para uma longa jornada. No livro Marina Lima: Fullgás, (Editora Cobogó – coleção O Livro do Disco), o escritor e pesquisador Renato Gonçalves traz uma escuta atenta do LP que, numa combinação de rock, pop e MPB, vendeu mais de 250 mil cópias. Da leitura do “Manifesto Fullgás”, assinado por Marina e seu irmão, o poeta Antonio Cicero, à análise das faixas das músicas, o autor aborda as representações de gênero, os sentidos políticos e a linguagem pop presentes nas canções. Trecho: “Uma de suas primeiras camadas de sentido, o tom político – marcado não apenas nos versos que eternizaram a canção “Fullgás” (“você me abre seus braços/ e a gente faz um país”) –, desenvolve-se em um manifesto assinado por Marina e seu irmão Antonio Cicero, que além de poeta e filósofo inicia com ela uma longeva carreira como letrista. À luz da percepção de se sentir estrangeira em solo brasileiro, sensação em grande parte induzida por sua vivência no exterior, a dupla desejou um país que, como sua música, não tivesse “paredes, nem teto, nem cerca, nem fronteira”, que corresse atrás do atraso em que se encontrava em relação ao mundo e tomasse “partido pelo presente e nele pelo mais full gas e mais fugaz”. Fundindo as esferas subjetivas e políticas, o posicionamento do manifesto se reflete nas canções, nas performances e nas imagens relacionadas à Marina.”

“Como desfazer o que me tornam?” Com esta e tantas outras indagações, Jota Mombaça aponta horizontes que vislumbram a importância de existir e performar em meio às feridas deixadas pelo colonialismo. Não vão nos matar agora é um espaço de experimentação, fazendo da palavra e do corpo ferramentas de crítica, potência e combate. As reflexões forjadas neste livro testemunham uma produção de conhecimento original e interdisciplinar, permeada por tensões permanentes em que a autora busca repensar o mundo como o conhecemos, propondo alternativas e transformações rumo ao novo. Trata-se, pois, de afirmar a resistência dos corpos vigiados por sistemas de controle. Corpos — e corpas — que seguem de pé apesar das adversidades de um ambiente dominado por padrões opressivos, pela obsessão em rotulá-los e negá-los, na inútil tentativa de capturá-los. “Eu me lembro de trabalhar como se estivesse correndo. Correndo rumo a uma ilusão de conforto e estabilidade, a tentar salvar-me de coisas das quais não posso ser salva. E eu também lembro de trabalhar como se eu pudesse alcançar a velocidade necessária para cruzar pontes ainda não erguidas; como se, correndo, eu pudesse existir entre mundos assimétricos.” A publicação inaugura a coleção Encruzilhada, da Editora Cobogó, que, com coordenação de José Fernando Peixoto de Azevedo, doutor em Filosofia e professor da ECA/USP, pretende ser um panorama de títulos de autores nacionais e estrangeiros que abarcam temas contemporâneos como o antirracismo, os feminismos e o pensamento descolonial. Autores que refletem o presente buscando lançar luz sobre como os processos, na medida em que são enfrentados, compreendidos e transformados mudam a percepção histórica. Sobre a autora: Jota Mombaça nasceu em Natal, em 1991, e vive e trabalha entre Fortaleza, Lisboa e Berlim. Através da performance, da ficção visionária e de estratégias situacionais de produção, pretende ensaiar o fim do mundo, tal como o conhecemos, e a figuração do que virá depois que destituirmos a pauta do colonialismo moderno de seu pódio. Em 2020 concluiu uma residência artística na prestigiosa Pernod Ricard Fellowship, em Paris e realizou o filme O que não tem espaço está em todo lugar, a convite do Instituto Moreira Salles. Em setembro de 2021, inaugurou a exposição individual Atravessar a Grande Noite Sem Acender a Luz, no Centro Cultural São Paulo. No mesmo ano, participou das coletivas Rethinking Nature, no Museo Madre, em Napoli, PoetArtists/ArtistPoets, no MIF, em Manchester, e Illiberal Arts, no HKW, em Berlim. Mombaça fez parte, ainda, da 34ª Bienal de São Paulo, Faz Escuro Mas Eu Canto e da Bienal de Sydney, ambas em 2020, além de ter participado da Bienal de Berlim, em 2017-2018 e da Bienal de São Paulo, em 2016. Entre 2021 e 2023, participa de uma residência artística na Rijsakademie, em Amsterdam.

Neste livro fascinante, James Lord descreve, dia após dia, as tardes de setembro de 1964 em que posou para Giacometti. O que era para ser um rápido esboço, acaba se tornando uma luta desesperada do artista para conseguir alcançar uma “percepção da realidade”. O escritor norte-americano nos transpõe, muitas vezes com humor, ao ateliê empoeirado recriando o clima das conversas que tinham, fazendo observações sobre a maneira como Giacometti pintava e descrevendo as transformações pelas quais o quadro ia passando. “– O que estou fazendo é um trabalho negativo – disse. – É preciso fazer desfazendo. Tudo está desaparecendo mais uma vez. É preciso ousar, dar a pincelada final que faz tudo desaparecer. – É uma ousadia que não lhe falta — observei. – Isso não é tão fácil quanto pode parecer – respondeu. – Algumas vezes, é muito tentador satisfazer-se com o que é fácil, sobretudo se as pessoas lhe dizem que você é bom.” "O retrato, de alguma maneira, tinha se tornado a pedra de Sísifo para nós dois."

A obra é um clássico do pensamento contemporâneo (mesmo sendo de história da filosofia) e, por isso, toca todas as áreas de ciências humanas.

O Estado, que desde meados do século XVII é a mais importante e a mais característica das instituições modernas, está em declínio. Da Europa ocidental à África, muitos Estados estão se fundindo em comunidades maiores ou desmoronando. Muitas de suas funções estão passando às mãos de uma série de instituições que, seja qual for sua natureza exata, não são Estados. Neste volume sem igual, Martin van Creveld narra a história do Estado, desde seus primórdios até o presente. Partindo das mais simples instituições políticas que já existiram, ele mostra ao leitor as origens do Estado, seu desenvolvimento, sua apoteose durante as duas guerras mundiais e sua difusão, do berço na Europa ocidental a todo o planeta. Ao fazê-lo, oferece-nos uma história fascinante do governo, de sua origem aos dias de hoje.

Este Dicionário filosófico é formado por breves ensaios – organizados em ordem alfabética – que reúnem o essencial das ideias filosóficas, morais, políticas e religiosas de Voltaire. Uma obra de humor sarcástico, que apresenta uma análise brilhante e cáustica das convenções sociais e religiosas que dominavam o pensamento francês do século XVIII e que se revela atual mais de dois séculos e meio depois de sua publicação.

Corria o ano de 1972, corria a barca, e a Bahia mais uma vez dava a régua e o compasso da modernidade para o Brasil e o mundo. Em seu segundo LP, os Novos Baianos criavam no Rio (entre o apartamento da Conde de Irajá, em Botafogo, e o Sítio do Vovô, em Jacarepaguá) um disco que viraria uma espécie de referência do desbunde da época. Imagem brasileira da vida em comunidade que se espalhou com a contracultura, Acabou chorare se revelou um álbum que o tempo se encarregaria de transformar de moderno em eterno. Para contar a história do disco, e do grupo, que misturou o rock de Hendrix com a bossa de João Gilberto, o samba com o experimentalismo, o jornalista Marcio Gaspar reencontrou produtores, músicos e outros artistas que formaram a grande comunidade dos Novos Baianos. Como diz Paulinho Boca ao autor: "Fomos talvez os primeiros formadores de opinião da juventude brasileira... Saindo dos prédios para as praças, uma nova raça." Lançado em 1972, mais de 50 anos depois o disco segue, deliciosamente, inevitável em todas as listas de melhores álbuns já produzidos pela música brasileira. O livro é parte da coleção Discos da Música Brasileira, das Edições Sesc SP, e tem organização do crítico musical Lauro Lisboa Garcia.

Fé na educação, fé na escola, fé em termos criança na escola, fé nas professoras e professores de todo o país que conseguem ficar ainda mais perto de suas alunas e alunos, mesmo quando precisam ficar longe. Fé no conhecimento dos livros e dos avós. Num tempo em que muita gente ainda teima que fé e ciência estão em lados opostos, descobrimos que o que pode nos salvar é justamente a fé na ciência. A fé está viva e sã. Ela é assim: teimosa, persistente, resistente. Bem lá no fundo, a fé é uma criança cantando. Gilberto Gil Primeiro livro da coleção Letrailustre, que traz letras de canções emblemáticas do repertório brasileiro interpretadas por grandes artistas.

Fé na educação, fé na escola, fé em termos criança na escola, fé nas professoras e professores de todo o país que conseguem ficar ainda mais perto de suas alunas e alunos, mesmo quando precisam ficar longe. Fé no conhecimento dos livros e dos avós. Num tempo em que muita gente ainda teima que fé e ciência estão em lados opostos, descobrimos que o que pode nos salvar é justamente a fé na ciência. A fé está viva e sã. Ela é assim: teimosa, persistente, resistente. Bem lá no fundo, a fé é uma criança cantando. Gilberto Gil Primeiro livro da coleção Letrailustre, que traz letras de canções emblemáticas do repertório brasileiro interpretadas por grandes artistas.

Em Três poetas do samba-enredo: compositores que fizeram a história do carnaval, a pesquisadora Rachel Valença, o jornalista Leonardo Bruno e o dramaturgo Gustavo Gasparani narram as evoluções deste gênero musical surgido nas escolas de samba do Rio de Janeiro, e suas transformações ao longo de oito décadas, desde os anos 1950. Os autores nos guiam pelas histórias a partir da trajetória de três baluartes do samba: Aluísio Machado, David Corrêa e Hélio Turco, afiliados respectivamente a tradicionais agremiações cariocas: Império Serrano, Portela e Mangueira. Embora, por vezes, desconhecidos do grande público, estes compositores têm seus refrãos cantados nas ruas e nos salões por multidões, e pertencem a uma geração de sambistas que viveu o apogeu dos compositores de escolas de samba. O livro mostra os bastidores das competições anuais, as parcerias, as vitórias, as controvérsias, e como o compositor, outrora figura central e força motriz em todo esse processo, a partir da era do Sambódromo, foi se tornando aos poucos coadjuvante no cenário. Neste livro, aprendemos sobre a importância destes três poetas do samba, que, com seus enredos e melodias, deram continuidade ao trabalho de criadores e fundadores das primeiras escolas de samba, como Cartola, Paulo da Portela, Ismael Silva, Carlos Cachaça, entre outros. Sobre os Três poetas Aluísio Machado (1939-) é um dos mais respeitados poetas do samba brasileiro. Sua militância na ala de compositores do Império Serrano, lhe rendeu a vitória na disputa de samba-enredo 13 vezes. É de sua autoria um dos sambas-enredo mais conhecidos de todos os tempos: “Bumbum paticumbum prugurundum”, campeão do carnaval de 1982 e com diversas regravações desde então. É um dos maiores ganhadores do prêmio Estandarte de Ouro, na categoria samba-enredo, e suas composições foram gravadas por nomes como Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Alcione, Beth Carvalho e Martinho da Vila. David Corrêa (1937-2020) é um dos mais produtivos compositores da música popular brasileira. Muitos de seus versos estão no imaginário popular, como o clássico “Me leva que eu vou / Sonho meu / Atrás da verde rosa só não vai quem já morreu”. É autor de grandes sambas-enredo como “Das maravilhas do mar, fez-se o esplendor de uma noite”, gravado por Maria Bethânia, e “Macunaíma”, gravado por Clara Nunes. É dele um dos maiores sucessos do pagode brasileiro “Mel na boca” – eternizado por Almir Guineto –, presença garantida no repertório das rodas de samba do Rio. Hélio Turco (1935-) é um dos maiores especialistas em samba-enredo do país e considerado o maior compositor na Mangueira, onde, por 15 vezes, teve suas criações vencedoras na disputa. É autor de um dos primeiros sambas-enredo a ter repercussão nacional, “O mundo encantado de Monteiro Lobato”. Seu samba sobre o centenário da Abolição, “100 anos de liberdade, realidade ou ilusão” (“Pergunte ao criador / Quem pintou esta aquarela / Livre do açoite da senzala / Preso na miséria da favela”) foi escolhido como o melhor samba-enredo do século XX, além de ser uma das letras de samba mais estudadas nas universidades. Sobre os autores Rachel Valença é pesquisadora, jornalista e escritora. É mestre em Língua Portuguesa pela Universidade Federal Fluminense, com dissertação sobre a retórica do samba-enredo: Palavras de purpurina. Pesquisadora da Casa de Rui Barbosa entre 1977 e 2010, foi diretora do Centro de Pesquisa da instituição por 12 anos. Faz parte do júri do prêmio Estandarte de Ouro desde 2014. No Império Serrano há quase 50 anos, ocupou a vice-presidência da escola por cinco anos e hoje faz parte da Galeria da Velha Guarda. Leonardo Bruno é jornalista, escritor e roteirista. Durante 16 anos assinou uma coluna sobre as escolas de samba no jornal Extra, foi apresentador do programa Roda de Samba Ao Vivo, editor da revista Rio, Samba & Carnaval e criador do Carnaval Histórico. É pesquisador do Observatório do Carnaval, no Museu Nacional (UFRJ) e desde 2013 é jurado do prêmio Estandarte de Ouro. Gustavo Gasparani é ator, diretor, dramaturgo e fundador da CIA DOS ATORES. Dirigiu o prêmio Estandarte de Ouro por dez anos, tendo participado do júri em 2010 e 2011. Nos últimos anos desenvolve uma dramaturgia brasileira para o teatro musical, realizando espetáculos de sucesso, como: Otelo da Mangueira, Samba Futebol Clube, Zeca Pagodinho - Uma História de Amor ao Samba, Bem Sertanejo e SamBRA – 100 anos de Samba, entre outros. Desfila como passista da Mangueira há 32 anos.

Em um casarão prussiano, a família von Globig preserva um cotidiano ordinário. Mas o ano é 1945 – a Segunda Guerra está chegando ao fim – e a fachada perfeita desta família não se sustentará mais por muito tempo. Com o exército russo se aproximando, essas pessoas que sempre buscaram se manter isentas e afastadas de questões políticas passarão por um acerto de contas devastador, nesta narrativa tão delicada quanto perturbadora que cimentou Walter Kempowski como um dos mais importantes escritores alemães do pós-guerra, ao lado de W.G. Sebald e Heinrich Böll, com quem sua obra dialoga. "Uma obra-prima." James Wood, The New Yorker

A formação da esquerda comunista brasileira é esmiuçada com coragem e brilhantismo por José Castilho Marques Neto neste livro, com foco na constituição da Oposição de Esquerda durante as décadas de 1920 e 1930, utilizando para tanto o valioso acervo do jornalista e tradutor Lívio Xavier a que teve acesso e que continham – entre outras preciosidades, como jornais da época, panfletos políticos e atas de assembleias – as fundamentais cartas escritas a Xavier pelo principal personagem dessa história, Mário Pedrosa (com boa parte dessa correspondência reproduzida nesta edição). Um dos grandes expoentes da crítica cultural brasileira, Pedrosa tem aqui destacada sua atuação na elaboração do pensamento trotskista no Brasil e na luta contra o autoritarismo – de todos os matizes, mesmo aquele representado pelo stalinismo. Ao se debruçar sobre fatos históricos e documentos da época, analisando-os e comparando-os, o autor produziu uma obra essencial para a compreensão de como se estabeleceu e do que é hoje a esquerda brasileira.

Certa manhã, uma catástrofe aconteceu: Marcel, o galo branco, sumiu! O caos se instala no galinheiro. Quem seria a culpada: a raposa ou a doninha? As galinhas brancas, pretas e ruivas se unem para contra-atacar… mas como irão se organizar? Originalmente publicado em francês, este é o primeiro volume de uma série que tem as galinhas como personagens principais e já foi traduzido para o espanhol, catalão, italiano, coreano, russo, chinês, turco, grego e esloveno.

Bagdá noir faz parte da premiada série de antologia noir da Akashic Books. Uma das cidades do mundo mais devastadas pela guerra entra para a coleção com um volume de histórias sombrias, reunindo 14 contos ambientados em diferentes regiões de Bagdá, que formam um complexo mosaico de experiências e perspectivas.

Você está pronto para embarcar em uma grande Viagem pelo Mundo? Em cada lugar, muitas descobertas! A viagem começa na Savana Africana, passa por Veneza, atravessa a Índia, as geleiras do Alasca, a China e muito mais... A cada página um jogo de procure e ache. Cabe a você encontrar os nomes que correspondem a diferentes objetos, plantas, animais, profissões, além de arquiteturas e vestimentas de todos os tipos. Nesta aventura você será desafiado a encontrar as imagens correspondentes a mais de 500 palavras escondidas em ricas paisagens.

Coedição com a Fundação Perseu Abramo, este livro celebra os quarenta anos do Movimento Negro Unificado e representa a militância de um conjunto de grupos e organizações em São Paulo que atuaram (e ainda atuam) na luta e no combate ao racismo. Uma narrativa inédita, construída a partir dos testemunhos de alguns dos protagonistas quepolitizaram a ação desses grupos e de um farto acervo iconográfico e documental, reunido tanto por militantes do MNU como por movimentos e institutos de pesquisa nacionais e internacionais.

Barbara Cassin parte do grego antigo, da linguística e da psicanálise para pensar a tradução como prática literária, filosófica e como estratégia política para o acolhimento da diferença. Trabalhando com uma gama ampla de assuntos – dos tratados dos antigos sofistas à situação das mulheres nos campos de refugiados na França – e tendo como inimigo declarado o universal pretensamente absoluto, a tradução aparece como espaço “entre” as línguas e como solução democrática para o problema da alteridade: é só (não) falando a mesma língua que se pode conviver com o outro.

As idéias de Voltaire se desenvolveram em todas as direções e parecem cada dia mais atuais. Para ele, a filosofia era mais uma atitude do espírito, mais um meio de combate, uma concepção de vida, que um sistema. Este volume vem somar-se aos demais da série Voltaire vive para projetar sobre os problemas do momento a lucidez, para muitos indesejável, das análises voltairianas.

Nesta aprofundada reflexão sobre a vida e a obra de Manet, Bataille destila boa dose de erudição, porém, como é praxe para o pensador francês, amparada em sua fenomenal capacidade de arguição. Tendo como base as reflexões de Malraux sobre Manet, Bataille dá um passo adiante e expõe como, para o autor de Olympia e Le Déjeuner sur l’herbe, a pintura se tratava menos de indiferença estética e mais de um furor violento contra as convenções de seu tempo, antecipando, assim, muitos comportamentos e pontos de vista tipicamente modernistas. Sobre Manet ÉDOUARD MANET nasceu em 23 de janeiro de 1832 em Paris, em uma família burguesa com vastas conexões políticas. Aos 16 anos, desenvolveu seu gosto pela pintura, contrariando o pai, que desejava que o filho seguisse a carreira de jurista. Depois de passar pelo ateliê de Thomas Couture, Manet rompe com o mestre e seu academicismo para desenvolver sua própria concepção de pintura, explorando temas realistas que representavam os eventos e as condições de seu tempo. Suas primeiras obras-primas, Le Déjeuner sur l’herbe e Olympia, ambas de 1863, causaram grande controvérsia e serviram de ponto de partida para os jovens pintores que criariam o impressionismo.

Depois de investigar por quase uma década os efeitos da gordura animal na saúde das pessoas, a jornalista Nina Teicholz revela o impensável: tudo o que nos disseram sobre a gordura era mentira. Esta narrativa vibrante nos apresenta indícios decisivos que viram de ponta-cabeça, de uma vez por todas, as noções convencionais sobre a gordura na alimentação, permitindo-nos enfim trazer de volta para nossa vida esses alimentos deliciosos.

A Romano Guerra Editora e a Nhamerica Platform apresentam “Três pavilhões de Sérgio Bernardes: contribuição à vanguarda arquitetônica moderna brasileira em meados do século 20”, nono título da coleção Pensamento da América Latina. O livro apresenta a produção do arquiteto Sérgio Bernardes, em especial três pavilhões, construídos ao longo da segunda metade da década de 1950: de Volta Redonda (1954-1955), para as festividades de inauguração do Parque Ibirapuera em São Paulo; do Brasil na Exposição Universal e Internacional de Bruxelas (1957-1958); e de São Cristóvão (1957-1960), voltado para feiras e eventos. O livro é um desdobramento da pesquisa para tese de doutorado e exposição “Três pavilhões de Sérgio Bernardes”. As análises são acompanhadas dos desenhos técnicos originais – grande parte conservados no Núcleo de Pesquisa e Documentação da UFRJ – e de extensa pesquisa bibliográfica, iconográfica e documentação diversa disponível em acervos do Brasil e exterior.

Um livro com um raro testemunho em primeira mão sobre a intimidade de um tempo que ainda está para ser conhecido. Eduardo Pereira de Carvalho, o Edu, nos traz neste livro um relato de uma vida intensa, tanto pessoal como profissional, na qual mescla as viagens que fez pelo mundo e as reminiscências do seu trabalho, primeiro na área pública e depois na privada, nas quais implantou atividades que geraram desenvolvimento. Pouco se tem escrito, e sempre muito viesado, sobre a economia brasileira dos anos dos governos militares da última metade do século XX. Dada sua intensa participação em alguns daqueles momentos, ele tem algo relevante a contar. Mas não é propósito do livro fazer uma análise econômica mais profunda, mas sim relembrar fatos e circunstâncias que ajudem a melhor compreender os acontecimentos históricos. Edu formou-se com brilho na Faculdade de Economia da Universidade de São Paulo, e a partir de então – desde os anos 1960 – passou a contribuir para a formulação de uma política econômica muito ativa e bem-sucedida, com passagens por ministérios, secretarias, direção de bancos como o Banespa e empresas como a Vale do Rio Doce, onde marcou sua atuação fomentando conhecimento teórico e prático, além da UNICA – União da Industria Canavieira, da qual foi presidente, e da Odebrecht, onde colaborou na criação da área de açúcar e etanol, e onde levou um grande tombo, descrito no livro. Assim que se formou, foi chamado por Delfim Netto como um de seus assistentes, fato definidor de sua vida profissional. Um primeiro feito marcante nessa trajetória foi dar sequência aos estudos de Delfim prioritariamente no esforço de impulsionar a agricultura brasileira e as exportações, fato relevante para se entender nossa história recente. Vale também ressaltar que o crescimento econômico brasileiro teve, naquela década, sua melhor performance ao longo de todo o século XX. Na sua trajetória cheia de peripécias, Edu mostra como sonhos grandiosos, ainda que vagos, foram se concretizando pelas mãos de profissionais que desdenhavam a burocracia governamental, ainda que nela se movessem com facilidade e sem perder o humor. Cada episódio, tomado sozinho, pode soar como recordação de um “causo” minúsculo imerso na barafunda da atividade produtiva; mas, vistos em conjunto, oferecem uma visão “de dentro” sobre decisões modernizadoras quando nosso país se livrou do arcabouço governamental erigido na economia escravocrata do Império, residindo impávido quase um século após proclamada a Abolição, em 1888.

A culinária do Acre traz a riqueza da cozinha típica desse Estado, formada por uma mistura harmônica de tradição indígena com costumes de outras partes da região Norte do país, aos quais se acrescentam doses das influências boliviana, nordestina e sírio-libanesa. É a própria história do Acre que se encarna em uma gastronomia pujante e variada, baseada no encontro de ingredientes da terra com outros trazidos pelas levas de migrantes que foram chegando e forjando, paulatinamente, uma cultura de vocação pluralista. Temos aqui um farto conjunto de 105 receitas de pratos salgados, doces, quitutes e bebidas ilustradas com o talento da artista Alice Tassara

Um rei poderoso e bondoso quer que seu filho escolha logo uma companheira entre as belas mulheres do palácio. Mas o príncipe não dá bola para a beleza, e insiste que quer alguém inteligente. Então decide realizar um concurso de contação de histórias, e a vencedora será aquela que contar uma história inventada do começo ao fim.

Em 1993, dois anos após receber o American Books Awards, a educadora, crítica literária e aclamada pensadora do feminismo negro Gloria Jean Watkins (1952-2001), internacionalmente reconhecida pelo pseudônimo bell hooks, decidiu colocar no papel as experiências e reflexões inspiradas por um grupo de apoio de mulheres negras, as “Irmãs do Inhame”. O nome é carregado de significado. Inspirada em um trecho da obra Os comedores de sal, da escritora e ativista Toni Cade Bambara (1939-1995) – a quem presta homenagem na epígrafe –, o inhame é símbolo da “sustentação da vida”, da nutrição e do cuidado, e também das “conexões diaspóricas” para a comunidade negra. Assumidamente pensado como um livro de autoajuda direcionado para (mas não apenas) as mulheres negras e suas relações com o corpo, as relações afetivas e familiares, o trabalho, a educação, a vida comunitária, a busca pela paz interior, Irmãs do inhame vai muito além, e traz a essência de bell hooks: uma escrita amorosa e envolvente, que não nega a dimensão política do cotidiano, e combina um conhecimento profundo da literatura e da cultura negras com reflexões que passam pela filosofia, pela crítica cultural e pelo budismo, em especial a obra do monge vietnamita Thich Nhat Hanh (1926-2022). Para hooks, a processo de cura passa necessariamente pelo olhar compreensivo entre as “irmãs”, sem jamais esquecer do “universo mais amplo da luta coletiva”.

Partindo das palavras de Primo Levi, sem invadir sua vida privada, Pietro Scarnera traça um retrato sentimental que não se limita à experiência de Levi no campo de concentração, mas ilumina sua aventura como escritor, seus livros, seu interesse pela ciência e seu trabalho como químico. Uma história que apresenta às novas gerações a complexidade de uma das figuras fundamentais do século XX. Um quadrinho delicado e profundo, ganhador do prestigiado Prix Révélation do Festival de Angoulême, na França.